Sarong, Batik

Kain Kelengan

Ein Sarong Peranakan genannt Sarong Kelengan. Sarong Kelengan hat immer blauen Hintergrund.
Der Kepala (Kopf)-Teil hat einen dunkeln Hintergrund, mit Blumenstrauß aus Rosen und Schmetterlingen. Dieser Teil ist versehen mit kleinen Blumen zum Streuen für die Verstorbenen, die das Ende des Lebensablaufs markieren. Der Badan (Körper)-Teil hat keine Streublumen, aber hat auch Blumenstrauß aus Rosen und Schmetterlingen, die die Treue und Liebe zu der Verstorbenen symbolisieren.

Ein blau-weiß gemustertes Batiktuch heißt Kain Kelengan. Interessanterweise gibt es zwei verschiedene Verwendungen des Kain Kelengan: Von den indoeuropäischen Peranakan-Mädchen wurde es in der Hochzeitsnacht als Zeichen der Reinheit und Jungfräulichkeit verwendet, von den chinesischen Peranakan für Trauerzeremonien (siehe: Heringa, R./Veldhuisen, H.C., Fabric of Enchantment: Batik from the North Coast of Java, Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1996).

Batik ist Kunst. Statt auf Leinwand wird das Kunstwerk auf Stoff gezeichnet. Als Ende des 19. Jh. synthetische Farben aus Europa nach Indonesien eingeführt wurden, fühlten sich viele Künstler animiert, mit den Farben zu spielen und neue Motive zu entwickeln. An der Nordküste Javas gründeten chinesische, holländische und arabische Einwanderer entlang den Hafenstädten neue Produktionsstätten für Batik. Die Muster wurden durch Motive aus ihrer Herkunftskultur beeinflusst und ergänzt. So entstanden frische Motive und für die Region typische Farbstile und neue Färbungsmethoden. Die Namen der Batikmuster entsprechen den Orten, wo sie produziert wurden, wie Pekalongan, Kedungwuni, Lasem und Cirebon.
Batik ist im steten Wandel. Die Kreativität kennt keine Grenzen. Durch europäische Magazine oder Postkarten wurden viele Motive auch von Europa beeinflusst. Neu war auch, dass einzelne Batiken von den Herstellern signiert wurden. Es entstand der „pesisiran stil“ in Kontrast zum traditionellen „kraton stil“ (Palast Stil) vom Inneren des Landes.